六十年艺术生涯的深情回望：观“履历·韩辛回顾展”

近日，我收到了好友、原南昌十八中美术老师马向前发来的微信，是一份“履历·韩辛回顾展”的电子宣传册。他退休后将江西省美术家协会的会籍转至上海，因此总能第一时间获知沪上的艺术展讯，并乐于与我分享。这份邀约，让我得以走进一位艺术家跨越六十年的生命画卷。

11月6日下午，我独自前往上海视觉艺术学院美术馆，赴这场期待已久的艺术之约。深秋的寒意虽浓，但内心对“精神盛宴”的向往却格外炽热。展览名为“履历——韩辛回顾展”，自10月28日启幕，系统呈现了这位旅美上海画家自少年时代至今的艺术轨迹。韩辛先生今年68岁，上世纪八九十年代，他远渡重洋，先后获得美国加州大学艺术研究院硕士学位及美国联邦人文学基金会奖金。十二年前，他曾与挚友陈丹青、林旭东举办《四十年的故事》联展。此次，他特意携妻女从旧金山回到上海，在这所他曾执教的学院，举办这场意义非凡的甲子回顾展，并精心挑选了200余幅代表作展出。

上海视觉艺术学院坐落于松江大学城核心区，校园景致中西合璧，水系环绕，标志性的“眼睛楼”彰显着视觉艺术的飞扬气魄。我从东门步入，按图索骥走向美术馆。正厅白色幕墙上的展览海报瞬间抓住了我的视线：画面下方以半圆形构图、粗犷笔触与厚重色块，塑造了一组神态各异、肤色不同的人物头像，个性张扬，极具视觉张力。正中草书“履历韩辛回顾展”几字，气势夺人。

步入展厅，序言阐明，所有展品皆为艺术家本人甄选的人生阶段代表作。展品形式多样，涵盖粉画、油画、素描，尺幅从巨制到小品，内容从独幅画到系列组画。其中最令我震撼的，是一组名为《卡斯特罗谷画室与它的建筑工》的系列肖像，由70幅小型油画组成。据介绍，六年前大病初愈后，韩辛于2021年开始在美国建造新画室，历时三年，约有120位工人参与。期间，他坚持在工地上为工人们即兴写生，每幅约一个半小时，最终完成了这70多幅肖像。画中人物血肉饱满，个性呼之欲出，无需任何服饰配饰的提示，仅凭对面部神态的精微捕捉，便将一个个鲜活的生命故事娓娓道来。这或许与他历经生死后对生命更深层的感悟有关，笔触间饱含的理解与共情，直击人心。

展厅右侧一组素描人物画同样令人耳目一新，描绘的是画家的母亲、外婆和他自己。其素描风格独具匠心：五官与手的刻画精微至极，其余部分则高度概括，寥寥数笔，虚实相生，技法处理炉火纯青。这让我想起陈丹青先生曾经的感慨，他惊叹于韩辛能用削尖的铅笔，在逆光中描绘出瞳仁与鼻翼至少五十种微妙的层次。这份精湛技艺，无疑体现了海派画家特有的敏锐、智慧与老练。

大型油画《燃烧的欲望》则展现了韩辛另一面的艺术张力。画面中，民间艺人在黝黑背景下口吐火焰，动作夸张，表情惊悚，色彩饱满浓烈，现场感与视觉冲击力极强，观之令人击节。

韩辛1955年生于上海，自幼酷爱绘画。15岁便结识了林旭东、陈丹青等画友，因个性鲜明，曾与前辈吴大羽并称“老小画怪”。20岁时，他得到俞云阶、陈逸飞、魏景山、夏葆元等画界前辈的赏识，进入上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身）担任“临时工”，月薪仅15元。他曾参与多幅主题创作，甚至为陈逸飞笔下的《鲁迅》肖像当过耳朵模特。上世纪七十年代，其作品入选全国美展并被中国美术馆收藏，由此被破格录取为中央美术学院油画系壁画研究室研究生。

展柜中一张陈旧甚至有些破烂的纸片，吸引了我的目光。它“定格了上世纪中国美术史的一个瞬间”——那是1979年韩辛报考央美时的专业考试分数条。纸上留有侯一民、靳尚谊、詹建俊等一批当时刚刚复出的油画系知名教授的签名与高分，这些名字如今多半已逝，这张纸条因而成为一份珍贵的历史见证。六十年艺术履历，韩辛从未停笔，他以矢志不渝的创新探索，回报着前辈师长们的厚爱。

他曾是上海美术史的深度参与者：少年时是陈丹青的玩伴与同路人；青年时是上海顶尖画家的合作者；而后考入央美，远赴美国，晚年又回归上海。他的画作绝非“照相机”式的复刻，而是在精准的构成与敏感优美的色彩配置中，纵情挥洒，让人真切感受到绘画本体的魅力。每一幅作品，都堪称理解绘画语言的“教科书”。

我完全沉醉于这场艺术之旅，久久不愿离去。一位展厅工作人员注意到我的痴迷，上前攀谈。我由衷赞叹：“岂止是很好，这完全是一位身怀绝技、才情纵横的大艺术家。”得知展览将持续至11月20日，我表示定会再来。工作人员热情地说：“欢迎再来，说不定能遇到韩老师本人。刚才那对来看展的母子，就是韩老师的女儿和外孙，他们就住在附近。”

带着这份美好的期待与满心的艺术感动，我依依不舍地告别了美术馆。这场回顾展，不仅是一位画家的履历陈列，更是一段关于热爱、坚持与生命厚度的深情叙事。